المدرسة التجريدية
1. تعريف التجريدية:

2. لغة :
التجريد هو كلمة مشتقة من فعل جرد ، يجرد ، تجريدا
معناه انتزع واخذ منه الشئ بالقوة ، أطلقت هذه الصفة على إحدى الاتجاهات الفنية الحديثة
3. اصطلاحا :
هي الاتجاه الذي يبتعد بالرسم عن تصوير أي شكل معروف ويهدف ا تأليف فني أو شكلي لا يعالج موضوعا ما ، ولا يستخدم سوى الألوان و الخطوط ، و هناك نوعان من التجريدية
 تجريدية تعبيرية : يعتبر الروسي كتندنسكي (1944-1866) هو مبتدعه ، ويحاول أن يجعل التصوير مماثلا للموسيقى التي تشبه أصواتها أي أصوات معروفة و قد بدا هذا الاتجاه في ألمانيا عام 1910م
 تجريدية هندسية : أبدعها ( مون دريان ) الذي جعل المستطيل و المربع أساس للتصميم سواء في العمارة أو النحت أو التصوير ، وقد طبعت تصميماته على النسيج منذ بضع سنوات ......
أسباب ظهورها :
رفض نقل الواقع و الاتجاه إلى المشاعر والأحاسيس .
• مميزاتها:
1. مخالفة قواعد الرسم الواقعي
2. الإفراط في تشويه الأشكال الواقعية
3. . تحويل الصورة إلى فوضى ، إلى مساحات ، خطوط خالية من الواقعية

4. تحويل العناصر إلى أشكال، تشبه الأشكال الهندسية ( مثلثات، دوائر......) بحيث يوحي الشكل الواحد معاني متعددة
5. اشهر روادها :
فاسيلي كاندانسكي 1866-1944): روسي
، من اشهر لوحاته : الارتجال ، تراكيب
فاليش -روسيا -اشهر لوحاته مربع اسود.
 بيت مندريون 1872-1944) : هولندي ، من أشهر لوحاته لون احمر ، اصفر ، ازرق

فاسيلي كاندنسكي


ولد مؤسس تقنية التجريد في الفنون التشكيلية .. الروسي فاسيلي كاندنسكي Wassily Kandinesky في الرابع من كانون اول من العام 1866 في موسكو. منحدراً من اسرة قضت عشرات السنين من عمرها منفية في سيبيريا .. وقد عادت الى مسقط راسها بعد المرسوم الملكي الذي اصدره القيصر الروسي الكسندر الثاني عام 1861.. والقاضي باعادة الكثير من العائلات المنفية الى سيبيريا .. وكان من بينها اسرة والده التي استقر عيشها قبل ذلك في بلدة كياخطه kyakhta الواقعة في الجزء الشرقي من سيبيريا والمتاخم للحدود المنغولية, حيث عمل والده في صناعة الشاي.. مما اهله للعمل في هذا المضمار بعد استقراره في موسكو وعودته الى حياة انسانية طبيعية .

تزوج عامل الشاي المميز هذا من ليديه طاتشيبه.. المرأة الفائقة الاناقة والجمال والمعروفة في ارجاء موسكو بصفاتها الفريده هذه, وكانت النتيجة الوحيدة لهذا الارتباط ميلاد الطفل فاسيلي كاندنسكي, لان زواجهما لم يكتب له البقاء طويلا, وهكذا احيلت تربية الطفل الى خالته.. هذه التي الهبت مشاعره بقصص الاساطير الروسية والالمانية.. اذ كانت تقرأها له باللغتين منذ تفتقت حواسه ووعيه الاولى .. اضافة الى المحبة الكبيرة التي اغدقها عليه والديه كل بطريقته واسلوبه الخاص, وقد راى في امه رائعة الكمال الانساني حيث والف ما بينها وبين المدينته الحبيبة على قلبه .. موسكو, التي اعتبرها صورى اخرى عن امه وعن البيت والامان.
التجريدية
بدأت التجريدية (اللاموضوعية) بالتكعيبية : حيث بدأ الفنان يعرض عن الطبيعة ، أويعرض اشياءها في قالب جديد مستمد من إحساسه بعيداً عن النقل من الطبيعة .
جاءت " التشكيلةالجديدة " وهي نوع من التكعيبة . لتقرر الأتجاه الذهني الهندسي المستخلص من التكعيبة ، ويعتبر آخر لتنقيل من الأتجاه التشخصي إلى الاتجاه غير التشخصي .
وبذالك ابتعد الفنان عن الطبيعة نهائياً . وكان الاستغناء عن الموضوع هو الخطوة الثانية في استكمال التجريدية لبنائها

المعلومات المتحفية:
Artist: Wassily Kandinsky
Art Print Title: Giallo, Rosso, Blu
Image size in millimetres: 700 x 440
Open EditionFine Art Print.
الفنان:وسلي كاندنسكي
العنوان:جيالو-روسو-بلو
المقاس:70X 44 سم
الوصف:
يوجد في هذه اللوحة العديد من الأشكال الهنسيه وانواع متعددة من الخطوط نلاحظ وجود المستطيل والمربع والمثلث والدائرة, كما نلاحظ ايظا وجود الخطوط المائله والمتقاطعه والأفقيه والرأسية وايظا المتكسره اما بالنسبة للألوان نلاحظ وجود الأصفر والأزرق والأحمر والبنفسجي والبرتقالي والرصاصي ودرجات بينهما
كما نلاحظ وجود الأبيض والأسود في بعض اجزاء اللوحه.

التحليل:
نلاحظ في اللوحة اجتماع تكوينين قويين متعاكسين في المضمون حيث نجد في الشق الأيمن من اللوحة وجود أشكال تحمل الجانب العضوي من الأشكال التي يتبين على اجزائها الرقة العضوية ممثلة في الخطوط المائلة والدائرية والبيضاويه والمنحنية .
وعلى عكسها نلاحظ في الشقالأيسر من اللوحة وجود الأشكال الهندسية ذات الطابع الحاد في زوايها من خطوط متكسرة ومربعات ومستطيلات وخطوط متقاطعة.
ولكن نلاحظ براعة الفنان في خلق ترابط ووحدة بين الأجزاء في المكونة للوحة حيث قام بدمج طرفي الوحة بأخذ اجزاء من التكوين في الطرف الأيسر ودمجه مع اشكال في الطرف الأيسرمثل المثلثات والمربعات وفي التكوين الأيسر قام ايظا بعمل نفس الطريقة واخذ بعض الأجزاء من التكوين الأيمن ودمجها معه مثل الدائره
والخطوط المائلةللتخفيف من الطابع الحاد في الأشكال وللربط بين الجزئين ايظا.
أما بالنسبة للألوان فقد قام الفنان بعمل ربط واضح بين الأشكال المكونة للوحة عن طريق دمج الألوان وتدريجها من الأحمر الى البرتقالي الى الصفر واستخدم ايضا الأزرق والبنفسجي لخلق بعد أخر كما استخدم الأبيض والأسود لفك الأزدحام والأختناق بين العناصر ببراعة وخبرة لتبدو الصورة متناغمة ومنسجمة في نفس الوقت.

التفسير:
في هذه اللوحة نلاحظ هذا الغموض الصادر عن اندماج الأشكال وتباينها وبين الشعوربذلك وبين ذلك الهدوء والأنسجام اللوني والخطي معين للأبحار بالخيال لا شعوريا نحو المجهول.
حيث تشعر بأنك تدور وتبحر بين الأشكال تارة يمنة وتارة اخرى يسارا ون ثم تعود للخول في اعماق للوحة لتشعر بذلك الزحام الذي يخرجك مرة اخر للهدوء لأطراف للوحة عن طريق الأبحار في اللون الأزرق لينقلك الى ذلك الضوء المنبعث من الأصفرات.

الحكم:
مما شد انتباهي الى اللوحه هو تفسيري لجزئي اللوحه وكأنه يقصد بوجود الشكلين الوصول الى رأس الأنسان البشري حيث يمثل الجزء الأيسر وجه الأنسان والجزء الأيمن دماغه وما تحتويه من تزاحم للأفكار والتخيلات والأحلام مع علمي ان انه من الخطاء الخوض في ما يعنيه الفنان من عمله التجريدي ولكن هو حكم عن الحاله اثناء التدقيق في اللوحة.

المعلومات المتحفية:
Artist: Wassily Kandinsky
Art Print Title: Nel Blu
Image size in millimetres: 700 x 440
الفنان : وسلي كاندنسكي
العنوان : نيل بلو
حجم العمل 70 X 40 سم

الوصف:
نلاحظ في اللوحة استخدام الأشكال الهندسيه ثم تجريدها ايضا لأخذ اجزاء منها وتوزيعها على الأطراف والمنصف حيث نلاحض مثلث كبيرا متراكب مع مستطيل
ودائره كبيره باللون الأحمر ومجموعه من الدوائر الصغيره والأشكال المربعه وانصاف الدوائر وايظا نلاحظ وجود اشكال تشبه الأهله في الجزء الأيمن العلوي والمنتصف والجزء الأيسر السفلي زنلاحظ ايظا وجود الخطوط المائلة موزعه في ارجاء اللوحه ووجود اشكال تشبه العيون في الجزء الأيمن من اللوحة.

التحليل:

في هذه اللوحة نلاحظ صوفية الفن .. تلك التي تهدف عن طريق الرمز الى ما وراء الطبيعة للوصول الى المطلق .. وهو الفن الذي ينتقل باشكال الطبيعة من صورتها العرضية ، الى اشكالها الجوهرية الخالدة .. حيث التحول من الخصائص الجزئية الى الصفات الكلية .. ومن الفردية الى التعميم المطلق .. لذا كان التجريد يتطلب تعرية الطبيعة من حلتها العضوية ، ومن ارديتها الحيوية ، كي تكشف عن اسرارها الكامنة ومعانيها الغامضة .. وسواء كان التجريد هندسيا شاملا او جزئيا بتبسيط الاقواس والمنحنيات ، وسواء كان تجريدا كاملا او نصف تجريدي ، فانه يعطي الايحاء بمضمون الفكرة التي يقوم عليها الفنان في هذه اللوحة.
حيث نلاحظ هذا الجمع المتناغم والنسجم بين الأشكال الهندسيه المنتقها في التكوين
من شكل دائري ومثلث واجزاء من كليهما لخلق روح مفعمة بالحركة للأنتقال من الجزء الى الكل بصورة فائقة الجمال واستخدام الألوان ودرجاتها لبعث الحياه في
سكونها حيث نلاظ الخلفيه باللون الأزرق بتدرجاته الذي يهدف الى الوصول
لذلك العمق المثير الذي تبرز من خلاله الأشكال الأماميه بنقلة هادئه بداية باللون البنفسجي ثم الاصفر فالبتقالي ثم الأحمر بتوازن تام.

التفسير:
ما الاحظه في هذه الوحة لخصته في خمس نقاط كالتالي:
1- اشكال لا تمثل الطبيعة من قريب او بعيد .
2- اعمال تقوم اساسا على العلاقات الفنية من علاقات في الخط واللون والمساحة .
3- اعمال لها طبيعة الموسيقى بمعنى إن الموسيقى عبارة عن انغام تسمع ولا تمثل الطبيعة ، ولكن تنظيم هذه الانغام هو الذي يوحي بالمعاني والاحاسيس الكثيرة . كذلك الفن التجريدي اشكال ترى ولا تمثل الطبيعة ، ولكن تنظيم هذه الاشكال هو الذي يوحي بالمعاني والاحاسيس الكثيرة .
4- اعمال لها اثر مباشر في الفنون الاخرى وبخاصة في العمارة والاثاث وطباعة الاقمشة وتصميم الالات والاجهزة الحديثة مثل السيارة والراديوم وبعض الادوات المنزلية الاخرى .
5- ان الفنان اشتهر بها النوع من الأشكال الهندسيه التي نلاحظها في معضم لوحاته.

الحكم:
ما اثارني في العمل هو الشكلين الموجودين في طرفي اللوحة في اعلى اليمين واسفل اليسار وطريقة ربطهما من قبل الفنان بمركز اللوحة وتمثيلهما لدفة توازن جميله لأجزاء اللوحة الأخرى.

المعلومات المتحفية:
Artist: Wassily Kandinsky
Title: Squares with Concentric Circles
Image size in millimetres: 620 x 470
Open Edition. Fine Art Print.
الفنان : وسلي كندنسكي
العنوان : المربعات مع دوائر
حجم الصورة :62 X 47 سم
الطبعة مفتوحة. طباعة الفنون الجميلة.

الوصف:
العمل عبارة عن اثنا عشر مربع داخل كل مربع دائة وداخل كل دائرة مجموعة من الدوائر بألوان مختلفة.
وجود الألوان الزرقاء والبنفسجي والألوان الترابية والبرتقالي والأحمر والأبيض.
نلاحظ ان الأشكال غير هندسيه بحته وانما باليد .

التحليل:
نلاحظ في هذا العمل براعة الفنان بأستخدام هذه الأشكل لجعل الناظر اليها يأخذ حركة مستمرة في ارجاء اللوحه جيئة وذهابا صعودا ونزولا وكلما تعمقنا في اللوحة ندخل داخل كل مربع لنشعر بتلك الحركة الدائرية التي تقودنا الى مركزها ثم تعود بنا الى الشكل الذي يليها وهكذا.
كما نلاحظ براعة الفنان في استخدام الألوان ليحدث هذا التناغم الذي يولد تلك الموسيقى الجميلة التي تبحر بنا في الاشعور الى عالم الأحلام والأمال لتبعث برسالة الأنسجام بين عناصر اللوحه الينا.
وكما يتميز العمل ايظا بالأتزان بين العناصر والألوان من تماثل وتراكب رائعين
وكما استخدم الأبيض وتدرجات الألوان كي نشعر بالعمق والتسطيع معا دون ان يخل بأحدهما.
التفسير:
وكما هو ملاحظ من خلال العمل ان الشعور الذي يخالجنا عند التمعن فيه هوذلك الثبات والمتانه من خلال تراصف المربعات مع بعظها وايظا بتلك الحركة الهادئة من خلال تراكب الدوائر على بعضها ودورانها بشكل هادء وجميل.
وكأنك حينما ترى هذه اللوحه تسمع تلك النغمات المختلفه في شكلها والمتشابه في مضمونها ولعل هذا السبب الذي جعل الفنان يختار هذا التدرج القريب للتدرج في السلم المسيقي .

الحكم:
ما اثار اهتمامي هو عند نظرتك الأولى تحس بالتشابه بين الأشكال الى درجة كبيره ولكن عند التدقيق تلاحظ ان هناك اختلاف كبير فيما بينها وهذا ماشد اعجابي في اللوحة.

الإسم الكامل كاسمير مالفيتش مجال الإبداع الرسم الأسلوب الفني تجريدي ، سوبرماتزم الجنسية روسي تاريخ ومكان الميلاد 23 فبراير 1878 ، موسكو تاريخ ومكان الوفاة 17 مايو 1935 ، كييف لوحات مشهورة المربع الأسود
التفـوقية أو السوبرماتية (بالإنجليزية: Suprematism ؛ بالروسية: Супрематизм) حركة من حركات الفن التشكيلي أسسها في موسكو الفنان كاسمير مالفيتش في العام 1913، واستمرت موجتها حتى العشرينيات من القرن العشرين، ولكنها لم تختف قبل أن تضع أساس كل فنون التجريد الهندسية اللاحقة التي تدين لها بالكثير.
دافعت هذه الحركة عن فن تجريدي خالص أساسه عناصر الدائرة والمستطيل والمثلث البسيطة. وكان أول نتاج لها لوحة تمثل مربعا أسود كاملا على أرضية بيضاء. وانضم إليها عدد من الفنانين من أمثال رودشنكو و رزاندوف وليسلكي.
منابع هذه الحركة متعددة، فقد تمثل مؤسسها الفن الطليعي الذي كان شائعا في أوروبا الغربية آنذاك في العقد الذي سبق الحرب العالمية الأولى وأبرز قياداته: الانطباعية و التكعيبية، والمستقبلية. وأطلق بيانه الأول خلال آخر معرض للمستقبليين في بتروغراد في ديسمبر من العام 1915 تحت عنوان: "من التكعيبية إلى السوبرماتزم في الفن: نحو واقعية جديدة وإبداع خالص.." وتمت إعادة نشر هذا البيان بعد توسيعه في العام 1916. والترجمة الراهنة مأخوذة عن كتاب "مقالات ماليفتش في الفن" 1969.

المعلومات المتحفية:
Suprematism," by Kazimir Malevich, oil on canvas, 34 ½ by 28 3/8 inches, 1915, State Russian Museum, St. Petersburg
"Suprematism ماليفيتش زيت على قماش ، 34 ونصف في 28 3 / 8 بوصة ، 1915 ، الدولة الروسية ومتحف سانت بطرسبرغ.
الوصف:
يتكون العمل من مجموعه من الأشكال الهندسيه دائره مربع مستطيل ومثلث
ويتكون ايظا من اجزاء من كل منهم
ويتكون العمل من مجموعة اللوان هي البرتقالي والاحمر والازرق والاخضر والاسود والابيظ والوردي.
ونلاحظ ان الفنان اختار لكل شكل لونه الخاص فيه ابتداءا باللون الاهم للجزء الاهم وهكذا كالاحمر والبرتقالي.
ونلاحظ ان الفنان عمد الى تقاطع الخطوط مع بعضها واضافة بعض الخطوط المنحنيه والدائريه في الاشكال.
التحليل:
من خلال العمل نلاحظ اتجاه البصر للوهلة الأولى الى الطرف الأيسر العلوي
لوجود اللون البرتقالي والاحمر ممايشكلانه من عنصري شد قويين. ونلاحظ المستطيل البرتقالي في اللوحه يمثل المقدمه بالنسبة لبقية الاشكال.
كما نلاحظ التوازن الحاصل في اللوحه من حيث توزيع الاشكال وتساوي الكفتين اليمنى واليسرى بشكل رائع وجميل وقد مثلت الاوان ايضا اتزانا لونيا وذلك بتوزيع اللون الاحمر والاسود بشكل جميل ومناسب.
كما نلاحظ في التكوين كاملا تلك الحركه الراقصه للاشكال وكأنه شخص يقوم باداء رقصة معينة. كما عمد الفنان الى تسطيح الاشكال وايظا بيان العمق في نفس الوقت عن طريق التراكب بين الاشكال واستخدام اللون لذلك.

التفسير:
من اللوحه اشعر بأن هنالك تأدية لرقصه شعبيه معينه اراد ان يصورها الفنان بطريقته الخاصه.
ونلاحظ ايظا بأن اللوحه تحمل نوع من الفرحه والبهجة ومما يؤيد هذه النظره استخدام اللون الوردي والاخضر.
وهذا كله يدعونا الى سماع اهزيج معينه يقوم بها شخص ما وكأنها تخرج من الاشكال لتصل الينا عن طريق ترتيبها وتوزيعها.
ولعل الفنان اختار هذا الموضوع لابراز نوع من الاحتفال الشعبي او صوره معينه لفحة ما.
ولعل ما ركز عليه الفنا هو الجزء العلوي حيث انه يبين عنصر الشد الاقوى في اللوحه.
الحكم :
لعل اكثر ما اثرا اهتمامي هي الاشكال الصغيره الموجوده على يمين اللوحه وفي الجزء العلوي حيث استطاع الفنان توضيفها بشكل رائع بالرغم من اختلاف حجمها مع باقي الاجزاء.

المعلومات المتحفية:
"Dynamic Suprematism (Supremus No. 57)," by Kazimir Malevich, oil on canvas 31 5/8 inches square, 1916, Tate Modern, London
" Dynamic Suprematism (Supremus No. 57)," ،" ماليفيتش ، زيت على قماش 31 5 / 8 بوصة مربعة ، 1916 ، تيت الحديثة ، لندن

الوصف:
اللوحة مربعة الشكل في داخلها مثلث كبير باللون الازرق الفاتح,ومثلث ازرق غامق صغير ومجموعه من المستطيلات والدائرة ونصف الدائرة
استخدم الفنان اللون الازرق الفاتح والغامق والبني الفاتح والغامق والبرتقالي والاصفر والوردي والاسود والابيض.
وقد استخدم الفنان الالوان بعنايه فائقه لربط الاشكال فيما بينها وربطها بالارضيه
ونلا حض ان الفنان استخدم الخطوط وكأنها رباط يربط الاشكال فيما بينها ويثبتها بالارضيه.

التحليل:
نلاحظ ان النظر توجه الى الجزء العلوي من اللوحه عند رأس المثلث ونلاحظ بروز الاشكال بسبب تراكبها وكأنها قصاصات ورق فوق بعضها واختيار الالوان
له دور كبير في ذلك,ونلاحظ في توزيع الاشكال وميلان المثلث ووجود اللون خدمت هذه العوامل التوازن في التكوين بشكل كبير جدا.
والعمل ايضا يمتاز بالسكون وعدم الحركه بالرغم من ميلان المثلث وذلك بسبب التقاطعات التي تمثل وكأنها تعمد على ربط الاشكال في مكانها وتمنع تحركها.
ونلاحظ التسطيح في العمل بشكل واضح بالرغم من وجود دلالات لونيه غير كافه للتأكيد على وجود العمق في اللوحة.

التفسير:
لعل الشعور الذي يخالج الناظر الى اللوحه يوحى له بأن العمل يحث على الترابط بين الافراد والتكاتف وذلك من خلال الاشكال الممثله للروابط وايضا حمل المعاناه
وهو ما تمثله الاشكال في رأس المثلث.
ومن هذا كله وكأننا نسمع العمل يقول هيا لنكون يدا واحده امام التحديات التي نواجهها كي نتغلب عليها.
ولعل الفنان اختار هذا الموضوع بسبب الحرب الالميه التي عاصرها وما صارت عليه روسا من تفكك ودمار.
ونلاحظ ان الفنانركز على الشكل المثلث والتأكيد على الثبات والاتزان بين عناصر اللوحه. بسبب القضيه التي يريد اظهارها في اللوحة.

الحكم:
ما اثارني في اللوحه هي بساطة الالوان ومع ذلك قوة تأثيرها في التناغم والانسجام وربط المفردات والعناصر مع بعضها بشكل رائع فائق الجمال.

المعلومات المتحفيه:
Suprematism No. 55 (Spherical Evolution of a Plane)," by Kazimir Malevich, oil on canvas, 25 7/8 by 19 inches, 1917, Kawamura Memorial Museum of Modern Art, Sakura, Japan
(كروي تطور الطائرة) ، ماليفيتش ، الزيت على قماش ، 25 7 / 8) 19 بوصة ، 1917 ، كاوامورا التذكارية متحف الفن الحديث ، ساكورا ، اليابان
الوصف:
اللوحة عبارة عن شكل مثلث مطعوج بخطوط مائله يحمل اللون الاسود
مع خلفية بيضاء.


التحليل:
نلاحظ في العمل اتجاه الحركه الى الاعلى مع دورانها بشكل شبه حلزوني
ونلاحظ ايظا بروز الشكل عن الارضيه تاره والعكس تارة اخرى بسبب التظاد اللوني. وبسسب حرك الشكل في ميلان تحقق التواز في اللوحة من خلال الشكل والارضيه.
ويتضح من الصوره التسطيح البارز جدا في هذا العمل.

التفسير:
الشعور المتبادر الى الذهن من الوهله الاولى هو التحليق الى اعلى والطيران وحصول الثوران والهيجان مما يمثله الشكل في انطلاقته.
وما نستطيع سماعه من كل ذلك هو صوت يشبه صوت محركات الطائره عند مرورها بقربنا وابتعادها الى الاعلى.
ولعل الفنان اختار هذا العمل بسبب ثورة الطيران في تلك الفترة واستخدام هذا السلاح في الحرب العالميه بشكل فعال.
وبالتأكيد ان الفنان اهتم بالشكل لايصال رساله معينه من خلاله في تلك الفترة.

الحكم:
مما اثار اهتمامي هو مقدرت الفنان بهذا الشكل بسيط ايصال رساله قويه الى العالم في تلك الفترة وطريقة تعامله مع المساحه والشكل بصوره تامه متناسق.

المعلومات المتحفيه:
"Suprematist Composition: White on White," by Kazimir Malevich, oil on canvas, 31 ¼ inches square, 1918, The Museum of Modern Art, New York
تكوين Suprematist : ابيض على ابيض ماليفيتش زيت على قماش ، 31 ¼ بوصة مربعة ، 1918م. متحف الفن الحديث في نيويورك
الوصف:
عباره عن مربعين ابيضين فوق بعضهما البعض المربع العلوي مائل الى اليمين

التحليل:
نلاحظ في هذه اللوحه بساطة الاسلوب وقوت المغزى ونلاحظ هذه الحركة البسيطه للمربع العلوي التخلقة معنى اخر غير متوقع ونلاحظ هذا التغير المثير في الاتزان
مع حركته وكيف ان للون الابيض هذا التأثير رغم تفرده في اللوحه كاملة.

التفسير:
ماليفيتش وصف النظرية الجمالية ، والمعروفة باسم Suprematism ، بأنها "تفوق التصور أو الشعور الخالص في الفنون مصورة". وأعرب عن اعتقاده بأن الثورة الروسية قد مهد الطريق لمجتمع جديد المادية التي من شأنها أن تؤدي في النهاية إلى الحرية الروحية. تكشف هذه اللوحة من بين اللوحات الأكثر راديكالية من اليوم ، ومع ذلك فهي ليست مجردة ؛ اثر الفنان من جهة واضح في بنية الطلاء والمسحوق الابيض في بيان الاختلافات بين المربعين . وعدم الدقة في الخطوط العريضة الغير متماثلة في المربعين مما تولد شعور الفضاء بلا حدود
الحكم:
اختيار شكل واحد ولون واحد لتعبير قوي لا محدود دلاله على ابداع لا محدود يجعل
كل مايثيرك ويشد الهامك كيف وصل الفنان لهذه الفكرة.

مرحبا بكم

السلام عليكم ورحمة الله وبركاته
هذه المدونه بأذن الله ستتناول مواضيع هامه عن الفن من عصر النهضه وحتى
وقنا الحالي اتمنا ان تعم الفائده منها الجميع وأسعد دائما بتواجدكم وتفاعلكم
تقبلوا تحياتي اخوكم خالد الداثري.....